Impresionismo

Cuando Paul Cezanne pintaba escenas violentas

Despues de adentrarnos en El Impresionismo tras bambalinas, publicado recientemente en Letra Urbana, la Dra. Batia Cohen nos vuelve a revelar datos poco conocidos de la trayectoria de paul Cezanne.

La historiadora del arte dice que probablemente, Picasso, Braque y Juan Gris no hubieran desarrollado el Cubismo si Paul Cezanne no hubiera realizado sus maravillosos paisajes de Provence donde vivía. Hijo de un banquero, erudito en el Latín y amante de la poesía, se reveló en contra de su padre e incursionó con pasión en la pintura. Cezanne era amigo de Emile Zolá y jamás abandonó su entusiasmo por la literatura. En un principio Cenzanne pintaba escenas violentas y solo cambió su estilo cuando conoció a  Camile Pissarro, quien lo tomó bajo su ala introduciendolo a la técnica impresionista y a la pintura de paisajes. Unos de sus cuadros más famosos son los Jugadores de naipes, de los cuales hizo varias versiones y un sinfín de estudios. Basándose en la tradición barroca de los Países Bajos, Cezanne logró percibir la tensión de la escena con su propio estilo plano de colores brillantes que lo harían famoso mundialmente.  El Metropolitan Museum of Art de Nueva York en conjunto con Courtauld Gallery presenta una pequena exposicion donde podemos observar el proceso creativo de Paul Cezanne y su inspiracion, asi como algunos ejemplos magistrales de su obra final.

Para más información sobre la exposición: http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId={92AB40A5-F3CB-423C-AB19-2B266B9EB362}

Si quisieran ver y escuchar un análisis sobre la obra de Pissarro y Cezanne cuando trabajaron uno al lado del otro: http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/19/482

Impresionismo

Cuando Paul Cezanne pintaba escenas violentas

Despues de adentrarnos en El Impresionismo tras bambalinas, publicado recientemente en Letra Urbana, la Dra. Batia Cohen nos vuelve a revelar datos poco conocidos de la trayectoria de paul Cezanne.

La historiadora del arte dice que probablemente, Picasso, Braque y Juan Gris no hubieran desarrollado el Cubismo si Paul Cezanne no hubiera realizado sus maravillosos paisajes de Provence donde vivía. Hijo de un banquero, erudito en el Latín y amante de la poesía, se reveló en contra de su padre e incursionó con pasión en la pintura. Cezanne era amigo de Emile Zolá y jamás abandonó su entusiasmo por la literatura. En un principio Cenzanne pintaba escenas violentas y solo cambió su estilo cuando conoció a  Camile Pissarro, quien lo tomó bajo su ala introduciendolo a la técnica impresionista y a la pintura de paisajes. Unos de sus cuadros más famosos son los Jugadores de naipes, de los cuales hizo varias versiones y un sinfín de estudios. Basándose en la tradición barroca de los Países Bajos, Cezanne logró percibir la tensión de la escena con su propio estilo plano de colores brillantes que lo harían famoso mundialmente.  El Metropolitan Museum of Art de Nueva York en conjunto con Courtauld Gallery presenta una pequena exposicion donde podemos observar el proceso creativo de Paul Cezanne y su inspiracion, asi como algunos ejemplos magistrales de su obra final.

Para más información sobre la exposición: http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId={92AB40A5-F3CB-423C-AB19-2B266B9EB362}

Si quisieran ver y escuchar un análisis sobre la obra de Pissarro y Cezanne cuando trabajaron uno al lado del otro: http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/19/482

Reseña del 1º Letra Urbana Encuentro @ Books & Books: "El amor y los mitos"

El pasado martes disfrutamos de una noche muy agradable con el primer evento de Letra Urbana Encuentros @ Books & Books.

La acogedora casona de Coral Gables en la que funciona la librería central de Books and Books, más precisamente entre las cálidas maderas de uno de sus salones colmado de libros, circundados por el simpático Café y sus sombrillas alojando el movimiento de los visitantes, es el espacio que nos brinda la ocasión de llevar a la comunidad los contenidos y el espíritu online de Letra Urbana...al borde del olvido  

Hemos pensado este espacio de los Encuentros, para encontramos con pensadores, intelectuales, científicos y artistas que amablemente aceptan nuestra invitación a hablar de distintos temas de interés.

Nuestros invitados tienen algo para comunicarnos y ayudarnos a pensar la realidad contemporánea que vivimos. Entonces habrá un Encuentro con  ideas y teorías que nos permitan entender la atmosfera tecnológica y científica en que vivimos, sobre todo los efectos que tiene sobre nuestro estilo de vida.

Pero, lo que más nos motiva es Encontrarnos en Books and Books con la presencia de la gente!

Batia Cohen, Ph.D, dio comienzo a la serie y habló sobre “El amor y los mitos”, recordándonos el valor ancestral de éstos como elementos claves para entender el comportamiento humano.

Un recorrido por la obra de pintores y escultores que trabajaron la mitología greco-romana nos permitió explorar el amor y el enigma de la femineidad a través de Cupido y las distintas Venus que dejaran como legado en Occidente.

Una presentación interesante nos mostró cómo cada artista se las ingenió para darse una respuesta y construir una imagen del misterio que siempre  fue la femineidad. Hemos apreciado cómo las distintas versiones de Venus se recreaban, tomaban las creencias de cada época y dejaban emerger sensualidad y erotismo manteniendo, como diosas, una relación a lo divino.

El amor terreno y el amor celestial se conjugaron en bellas creaciones que dan lugar a un goce estético que requiere como condición, velar el misterio.  Las miradas sesgadas de cada Venus es lo que, por ejemplo, muestra la relación con algo fuera de la escena en que se presenta, con algo ausente de este mundo y que permanece enigmático. Este tipo de obras de arte, siempre se mantenían en el ámbito de lo privado, sea en recámaras o en recintos que no estaban a la vista, con la particularidad de que también sellan la erótica de una época.

Batia Cohen.

Al final, en un debate animado con el público, se elaboraron precisiones y se exploró qué valor tienen estos mitos en el siglo XXI. En un ida y vuelta de acotaciones se hicieron contrapuntos entre una cultura que articula un  goce y una estética con la función del misterio y una contemporaneidad que, valiéndose de un uso tecnológico de la imagen, empuja a “mostrarlo todo”. Entre los comentarios también se retomó la importancia de considerar cuáles son las significaciones que establecen las creencias de cada época y en consecuencia, qué es lo que cada cultura reprime.

A modo de conclusión quizás podamos decir que lo que la Dra. Cohen anunciara al principio se confirma. Lo que los mitos condensan siempre abre a múltiples interpretaciones. La obra de arte continuará sublimando lo que cada época reprime, las imágenes que hoy aparecen en la pantalla, una tras otra dándonos la ilusión de perfección y pareciendo prometer que se alcanzará lo que busca, sólo muestran que el tema nunca quedará agotado.

El pasado martes disfrutamos de una noche muy agradable con el primer evento de Letra Urbana Encuentros @ Books & Books.

La acogedora casona de Coral Gables en la que funciona la librería central de Books and Books, más precisamente entre las cálidas maderas de uno de sus salones colmado de libros, circundados por el simpático Café y sus sombrillas alojando el movimiento de los visitantes, es el espacio que nos brinda la ocasión de llevar a la comunidad los contenidos y el espíritu online de Letra Urbana...al borde del olvido  

Hemos pensado este espacio de los Encuentros, para encontramos con pensadores, intelectuales, científicos y artistas que amablemente aceptan nuestra invitación a hablar de distintos temas de interés.

Nuestros invitados tienen algo para comunicarnos y ayudarnos a pensar la realidad contemporánea que vivimos. Entonces habrá un Encuentro con  ideas y teorías que nos permitan entender la atmosfera tecnológica y científica en que vivimos, sobre todo los efectos que tiene sobre nuestro estilo de vida.

Pero, lo que más nos motiva es Encontrarnos en Books and Books con la presencia de la gente!

Batia Cohen, Ph.D, dio comienzo a la serie y habló sobre “El amor y los mitos”, recordándonos el valor ancestral de éstos como elementos claves para entender el comportamiento humano.

Un recorrido por la obra de pintores y escultores que trabajaron la mitología greco-romana nos permitió explorar el amor y el enigma de la femineidad a través de Cupido y las distintas Venus que dejaran como legado en Occidente.

Una presentación interesante nos mostró cómo cada artista se las ingenió para darse una respuesta y construir una imagen del misterio que siempre  fue la femineidad. Hemos apreciado cómo las distintas versiones de Venus se recreaban, tomaban las creencias de cada época y dejaban emerger sensualidad y erotismo manteniendo, como diosas, una relación a lo divino.

El amor terreno y el amor celestial se conjugaron en bellas creaciones que dan lugar a un goce estético que requiere como condición, velar el misterio.  Las miradas sesgadas de cada Venus es lo que, por ejemplo, muestra la relación con algo fuera de la escena en que se presenta, con algo ausente de este mundo y que permanece enigmático. Este tipo de obras de arte, siempre se mantenían en el ámbito de lo privado, sea en recámaras o en recintos que no estaban a la vista, con la particularidad de que también sellan la erótica de una época.

Batia Cohen.

Al final, en un debate animado con el público, se elaboraron precisiones y se exploró qué valor tienen estos mitos en el siglo XXI. En un ida y vuelta de acotaciones se hicieron contrapuntos entre una cultura que articula un  goce y una estética con la función del misterio y una contemporaneidad que, valiéndose de un uso tecnológico de la imagen, empuja a “mostrarlo todo”. Entre los comentarios también se retomó la importancia de considerar cuáles son las significaciones que establecen las creencias de cada época y en consecuencia, qué es lo que cada cultura reprime.

A modo de conclusión quizás podamos decir que lo que la Dra. Cohen anunciara al principio se confirma. Lo que los mitos condensan siempre abre a múltiples interpretaciones. La obra de arte continuará sublimando lo que cada época reprime, las imágenes que hoy aparecen en la pantalla, una tras otra dándonos la ilusión de perfección y pareciendo prometer que se alcanzará lo que busca, sólo muestran que el tema nunca quedará agotado.

"Letra Urbana Encuentros" en Books & Books

El 22 de marzo a las 7.00 pm,
en Books & Books,
los invitamos a
la primer presentación de 
"Letra Urbana Encuentros",
donde se expondrá el tema
 El amor y los mitos,
a cargo de
la Dra. Batia Cohen.


El amor ha sido uno de los elementos del carácter del hombre expresado a través de los mitos y, en consecuencia, en el arte. La mitología occidental greco-romana fue la más utilizada por pintores y escultores, dejándonos un legado con diferentes versiones de las diosas del amor. Encontramos a Venus, enaltecida por Boticcelli y Tiziano, ya sea como belleza ideal, como amante de Marte o como la diosa que acompaña a las jóvenes en el día de su matrimonio e incluso, como la madre de Cupido. Sin embargo, las diosas del amor han existido en otras culturas como promotoras de la procreación y la fertilidad; los aztecas tenían a Tlazolteotl y los egipcios a Isis.

El amor en el arte también se expresa a través de las alegorías mitológicas: Cupido, la bella Danae y Zeus, Leda, Edipo, Narciso y Pigmalión. Casi todos los mitos griegos del amor fueron loados por artistas de la talla de Leonardo da Vinci, Klimt y Giorgio de Chirico, sin embargo el tema nunca quedará agotado.

Letra Urbana Encuentros en Books & Books, con esta presentación de la Dra. Batia Cohen, retoma el valor ancestral que conservan los mitos como instrumentos clave para entender el comportamiento humano. Acompáñenos a explorar el amor a través de  las creaciones artísticas que recrean la mitología. ¿Qué nos dicen esos mitos en el siglo XXI? ¿A qué nuevas interpretaciones nos abren?

¡Los esperamos!.

El 22 de marzo a las 7.00 pm,
en Books & Books,
los invitamos a
la primer presentación de 
"Letra Urbana Encuentros",
donde se expondrá el tema
 El amor y los mitos,
a cargo de
la Dra. Batia Cohen.


El amor ha sido uno de los elementos del carácter del hombre expresado a través de los mitos y, en consecuencia, en el arte. La mitología occidental greco-romana fue la más utilizada por pintores y escultores, dejándonos un legado con diferentes versiones de las diosas del amor. Encontramos a Venus, enaltecida por Boticcelli y Tiziano, ya sea como belleza ideal, como amante de Marte o como la diosa que acompaña a las jóvenes en el día de su matrimonio e incluso, como la madre de Cupido. Sin embargo, las diosas del amor han existido en otras culturas como promotoras de la procreación y la fertilidad; los aztecas tenían a Tlazolteotl y los egipcios a Isis.

El amor en el arte también se expresa a través de las alegorías mitológicas: Cupido, la bella Danae y Zeus, Leda, Edipo, Narciso y Pigmalión. Casi todos los mitos griegos del amor fueron loados por artistas de la talla de Leonardo da Vinci, Klimt y Giorgio de Chirico, sin embargo el tema nunca quedará agotado.

Letra Urbana Encuentros en Books & Books, con esta presentación de la Dra. Batia Cohen, retoma el valor ancestral que conservan los mitos como instrumentos clave para entender el comportamiento humano. Acompáñenos a explorar el amor a través de  las creaciones artísticas que recrean la mitología. ¿Qué nos dicen esos mitos en el siglo XXI? ¿A qué nuevas interpretaciones nos abren?

¡Los esperamos!.

Asistimos a la ponencia de Batia Cohen

Anoche disfrutamos de una lindísima ponencia "La representación del Matrimonio en la Historia del Arte a través de los Siglos", a cargo de Batia Cohen, Ph.D, en el Cultural Center de la ciudad de Hallandale, Florida.

Sobre una preciosa seleccion de imágenes, Batia Cohen nos llevó a recorrer las representaciones sobre el matrimonio que se hicieran desde la época de los romanos. De la mano de destacados maestros de la pintura y con observaciones sobre detalles reveladores de diferentes producciones artísticas, aprendimos de un modo muy ameno, sobre el orígen de muchas creencias y costumbres asociadas con la institucion del matrimonio, cómo éstas comenzaron en su momento y por qué se mantienen hasta nuestros dias.

La elocuencia y la buena disposición de la Dra. Cohen, conjuntamente con las prenguntas inquietas de un público diverso, dieron el marco para el intercambio en un clima cordial e interesante. La conferencia supo abrirnos perspectivas sobre el tema hasta llegar al cierre, donde no faltó el sentido del humor, cuando se incluyó el analisis de obras de arte que satirizan y se burlan del matrimonio.

Anoche disfrutamos de una lindísima ponencia "La representación del Matrimonio en la Historia del Arte a través de los Siglos", a cargo de Batia Cohen, Ph.D, en el Cultural Center de la ciudad de Hallandale, Florida.

Sobre una preciosa seleccion de imágenes, Batia Cohen nos llevó a recorrer las representaciones sobre el matrimonio que se hicieran desde la época de los romanos. De la mano de destacados maestros de la pintura y con observaciones sobre detalles reveladores de diferentes producciones artísticas, aprendimos de un modo muy ameno, sobre el orígen de muchas creencias y costumbres asociadas con la institucion del matrimonio, cómo éstas comenzaron en su momento y por qué se mantienen hasta nuestros dias.

La elocuencia y la buena disposición de la Dra. Cohen, conjuntamente con las prenguntas inquietas de un público diverso, dieron el marco para el intercambio en un clima cordial e interesante. La conferencia supo abrirnos perspectivas sobre el tema hasta llegar al cierre, donde no faltó el sentido del humor, cuando se incluyó el analisis de obras de arte que satirizan y se burlan del matrimonio.

Nuevo Curso a cargo de Batia Cohen

Batia Cohen, profesora de Historia del Arte que junto con Letra Urbana presentará el evento "El Matrimonio en la Historia del Arte a través de los siglos", comienza a dictar un curso esta semana en la Florida International University de Miami. 

TWO NEW COURSES AT OSHER INSTITUTE in Florida National University

THE FIRST ONE STARTING IN THIS JANUARY 2011.

TERM A

Artists' depiction of love through time Artists have interpreted this emotion with different styles. They have depicted the idea of love in different ways occasionally painting their own lovers as they saw them or introducing them through allegories and mythology. Queens, Kings and Popes have also ordered artists to paint their bed companions and mistresses in a subtle way. Gods and goddesses of love have always existed in different cultures; Venus, Cupid, Isis, Ishtar and Tlazolteotl have had their own power in diverse settings. Join us to analyze paintings, sculptures and portraits of deities of love and the celebrities that have played an active role in love throughout history through hundreds of images and commentaries.  

The rebellious Jewish artists

Marc Chagall, Chaim Soutine, Camille Pissarro, Amedeo Modigliani, Jacques Lipshitz and Mark Rothko : Their origins in the Jewish world set them together but they have different styles, and through art, they all crossed cultural boundaries to become world-renowned artists. Explore their lives, their struggles, and their uniqueness. Marc Chagall paints the reminiscence of the shtetl and the Jewish traditions but he also did a wonderful painted window in Reims, one of the most fabulous cathedrals in France. Camille Pissarro born in the Caribbean to a Sephardic Jew was an anarchist leaving aside his own roots.

Chaim Soutine born in Belarus painted nightmarish landscapes with colors that came from the heart. Amadeo Modigliani a Jew from Livorno self-destroyed through drugs and drink painting eyeless portraits of his friends while his friend Jacques Lipshitz from Lithuania became a great sculptor and  Mark Rothko's colors were the abstract expression prevails outside the Russian Jewish tradition.  Through their lives and work we will sense their despair, their happiness and their ancestry being revealed or hidden through their paintings. 

Si están interesados, pueden registrarse en línea o comunicarse por teléfono. 

Osher Lifelong Learning Institute

Florida International University

Biscayne Bay Campus

3000 NE 151 St.

Academic II, Room 130

North Miami, FL 33181

Campus map | Directions

E-mail: OLLI@fiu.edu

Phone: 305-919-5910

Fax: 305-919-5484  

Batia Cohen, profesora de Historia del Arte que junto con Letra Urbana presentará el evento "El Matrimonio en la Historia del Arte a través de los siglos", comienza a dictar un curso esta semana en la Florida International University de Miami. 

TWO NEW COURSES AT OSHER INSTITUTE in Florida National University

THE FIRST ONE STARTING IN THIS JANUARY 2011.

TERM A

Artists' depiction of love through time Artists have interpreted this emotion with different styles. They have depicted the idea of love in different ways occasionally painting their own lovers as they saw them or introducing them through allegories and mythology. Queens, Kings and Popes have also ordered artists to paint their bed companions and mistresses in a subtle way. Gods and goddesses of love have always existed in different cultures; Venus, Cupid, Isis, Ishtar and Tlazolteotl have had their own power in diverse settings. Join us to analyze paintings, sculptures and portraits of deities of love and the celebrities that have played an active role in love throughout history through hundreds of images and commentaries.  

The rebellious Jewish artists

Marc Chagall, Chaim Soutine, Camille Pissarro, Amedeo Modigliani, Jacques Lipshitz and Mark Rothko : Their origins in the Jewish world set them together but they have different styles, and through art, they all crossed cultural boundaries to become world-renowned artists. Explore their lives, their struggles, and their uniqueness. Marc Chagall paints the reminiscence of the shtetl and the Jewish traditions but he also did a wonderful painted window in Reims, one of the most fabulous cathedrals in France. Camille Pissarro born in the Caribbean to a Sephardic Jew was an anarchist leaving aside his own roots.

Chaim Soutine born in Belarus painted nightmarish landscapes with colors that came from the heart. Amadeo Modigliani a Jew from Livorno self-destroyed through drugs and drink painting eyeless portraits of his friends while his friend Jacques Lipshitz from Lithuania became a great sculptor and  Mark Rothko's colors were the abstract expression prevails outside the Russian Jewish tradition.  Through their lives and work we will sense their despair, their happiness and their ancestry being revealed or hidden through their paintings. 

Si están interesados, pueden registrarse en línea o comunicarse por teléfono. 

Osher Lifelong Learning Institute

Florida International University

Biscayne Bay Campus

3000 NE 151 St.

Academic II, Room 130

North Miami, FL 33181

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E-mail: OLLI@fiu.edu

Phone: 305-919-5910

Fax: 305-919-5484  

El Matrimonio en la Historia del Arte

Este 26 de Enero, los invitamos a explorar "La representación del matrimonio en la historia del arte a través de los siglos".

El amor como institución social ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente amor y sexo no se asociaban al matrimonio, es con la Revolución Francesa y el reconocimiento del sujeto como dueño de sus elecciones, que surge el concepto del amor romántico su amalgama con la pasión y la sexualidad. ¿Cómo entender el amor romántico en el mundo contemporáneo?

Seguir leyendo en nuestra página oficial "El amor romántico, una mirada revolucionaria"

Este 26 de Enero, los invitamos a explorar "La representación del matrimonio en la historia del arte a través de los siglos".

El amor como institución social ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente amor y sexo no se asociaban al matrimonio, es con la Revolución Francesa y el reconocimiento del sujeto como dueño de sus elecciones, que surge el concepto del amor romántico su amalgama con la pasión y la sexualidad. ¿Cómo entender el amor romántico en el mundo contemporáneo?

Seguir leyendo en nuestra página oficial "El amor romántico, una mirada revolucionaria"