Velázquez, pintor de Felipe IV, era una persona culta que reflejaba sus ideas –cifradas en estructuras enigmáticas- en muchas de sus obras, lo cual puede decirse de este cuadro que parece tan sencillo. Este desnudo femenino, gracioso y sensual, es uno de los más perfectos de la pintura europea, por las formas fluidas del cuerpo suavemente tendido sobre la tela gris, la magistral factura y su magnífico colorido. En la confrontación entre la vista de espaldas de la diosa del amor y el reflejo de su rostro –que será posteriormente repintado- en el espejo que mantiene Cupido, Velázquez simboliza la relación entre realidad, imagen y representación. Con los medios de la pintura reflexiona sobre las posibilidades entre la realidad y la apariencia; es decir, discurre intelectual y sensorialmente sobre el cuadro como medio y como proceso de su elaboración.
Este cuadro ha dado lugar a muchas elucubraciones: para algunos, la postura de espaldas pretendería salvaguardar las conveniencias morales; otros descubren en el espejo una alusión a la fugacidad de la belleza; para otros estaría en juego la divinidad, oculta bajo los aspectos más cotidianos.
Es la única pintura de este tenor que se conserva de Velázquez, pero no la única por él realizada: una Venus tendida de una anchura de 167 cm, es decir, menor que la presente, se menciona en el inventario de sus bienes (en el año1660).
El primer propietario de la obra fue un pariente del Conde Duque de Olivares; perteneció luego a los Duques de Alba y después al príncipe de la Paz. Ingresó en la National Gallery de Londres en 1906, donde en 1914 fue gravemente dañada por las puñaladas que le asestó una sufragista exaltada. Además el lienzo está dañado por antiguas grietas y parte de la pintura desgastada.
Gracias a Pilar Menoyo por seguir enseñándonos sobre el arte, su interpretación y su historia.
Quisiera añadir algunas otras claves del cuadro que nos incitan a investigar:
1) Aunque efectivamente Velázquez es pintor de la Corte, también es un pintor con dosis de libertad. ¿Pintó éste cuadro para el rey Felipe IV? ¿representa a una amante del rey? La belleza del cuadro es muy española. Es un cuadro mitológico (Venus y Cupido representan la belleza y el amor)si bien esa Venus tan delgada (comparemos por ejemplo con la de Rubens) y ese color de pelo alejado de las formas clásicas (como la Venus de Urbino que es rubia), anteceden tal vez al siguiente desnudo clásico de la pintura española que es la maja desnuda y a la Olympia de Manet.
Es indudablemente una Venus más real, más de la calle. Recordemos el censo de prostitutas del Madrid de mediados del XVII, 30.000.
2) ¿La pintura de que fecha es? Su primer censo es de 1651, si bien, no se sabe con certeza si está pintado antes o después del segundo viaje de Velázquez a Italia (1648-1649) y por tanto no es segura la influencia de algunas obras como la estatua helenística del Hermafrodita de la Galería Borghese.
3) ¿Qué papel jugó la Inquisición en la publicidad de la obra? Probablemente tanto el Conde-Duque de Olivares, la Casa de Alba y Godoy (poseedores de la obra) la ocultaron al público.
4) ¿Por qué llega a Yorkshire a la casa Rokeby a principios del siglo XIX donde permanece hasta 1906 que pasa a la National Gallery?
Una obra realmente grandiosa que guarda tanto misterio y tanta atracción...encantadora.
Velázquez, pintor de Felipe IV, era una persona culta que reflejaba sus ideas –cifradas en estructuras enigmáticas- en muchas de sus obras, lo cual puede decirse de este cuadro que parece tan sencillo. Este desnudo femenino, gracioso y sensual, es uno de los más perfectos de la pintura europea, por las formas fluidas del cuerpo suavemente tendido sobre la tela gris, la magistral factura y su magnífico colorido. En la confrontación entre la vista de espaldas de la diosa del amor y el reflejo de su rostro –que será posteriormente repintado- en el espejo que mantiene Cupido, Velázquez simboliza la relación entre realidad, imagen y representación. Con los medios de la pintura reflexiona sobre las posibilidades entre la realidad y la apariencia; es decir, discurre intelectual y sensorialmente sobre el cuadro como medio y como proceso de su elaboración.
Este cuadro ha dado lugar a muchas elucubraciones: para algunos, la postura de espaldas pretendería salvaguardar las conveniencias morales; otros descubren en el espejo una alusión a la fugacidad de la belleza; para otros estaría en juego la divinidad, oculta bajo los aspectos más cotidianos.
Es la única pintura de este tenor que se conserva de Velázquez, pero no la única por él realizada: una Venus tendida de una anchura de 167 cm, es decir, menor que la presente, se menciona en el inventario de sus bienes (en el año1660).
El primer propietario de la obra fue un pariente del Conde Duque de Olivares; perteneció luego a los Duques de Alba y después al príncipe de la Paz. Ingresó en la National Gallery de Londres en 1906, donde en 1914 fue gravemente dañada por las puñaladas que le asestó una sufragista exaltada. Además el lienzo está dañado por antiguas grietas y parte de la pintura desgastada.
Gracias a Pilar Menoyo por seguir enseñándonos sobre el arte, su interpretación y su historia.
Quisiera añadir algunas otras claves del cuadro que nos incitan a investigar:
1) Aunque efectivamente Velázquez es pintor de la Corte, también es un pintor con dosis de libertad. ¿Pintó éste cuadro para el rey Felipe IV? ¿representa a una amante del rey? La belleza del cuadro es muy española. Es un cuadro mitológico (Venus y Cupido representan la belleza y el amor)si bien esa Venus tan delgada (comparemos por ejemplo con la de Rubens) y ese color de pelo alejado de las formas clásicas (como la Venus de Urbino que es rubia), anteceden tal vez al siguiente desnudo clásico de la pintura española que es la maja desnuda y a la Olympia de Manet.
Es indudablemente una Venus más real, más de la calle. Recordemos el censo de prostitutas del Madrid de mediados del XVII, 30.000.
2) ¿La pintura de que fecha es? Su primer censo es de 1651, si bien, no se sabe con certeza si está pintado antes o después del segundo viaje de Velázquez a Italia (1648-1649) y por tanto no es segura la influencia de algunas obras como la estatua helenística del Hermafrodita de la Galería Borghese.
3) ¿Qué papel jugó la Inquisición en la publicidad de la obra? Probablemente tanto el Conde-Duque de Olivares, la Casa de Alba y Godoy (poseedores de la obra) la ocultaron al público.
4) ¿Por qué llega a Yorkshire a la casa Rokeby a principios del siglo XIX donde permanece hasta 1906 que pasa a la National Gallery?
Una obra realmente grandiosa que guarda tanto misterio y tanta atracción...encantadora.
